《发现历史的美—读懂中国传世名画》宋丽萍

线与主观造型

元代以后，写意画逐渐占据画坛主流，中国画线造型的方式有了颠覆式的发展。

接下来看看元代黄公望《富春山居图》与宋画的对比。

《早春图》中的松树郭熙北宋

《富春山居图》中的松树黄公望元代

在《早春图》中，一根根松叶像针一样细细长长，合起来一簇一簇的，像个刺球一样，很像现实生活中的松叶。

在《富春山居图》中，松叶只是一些类似于三角形或水滴形的墨点，跟现实生活中的松叶不太像。

从上面的对比可以看出来，《早春图》的松树明显比《富春山居图》的松树更像真的松树。

我们再来看一看北宋范宽的《溪山行旅图》和《富春山居图》中石头的对比。

在《溪山行旅图》中，范宽把石头坚硬粗糙的质感和凹凸的立体感画出来了。

在《富春山居图》中，黄公望画的石头质感和立体感都不太强，基本是平的。

最后再看看宋代山水画中的水和《富春山居图》中水的对比。

宋代山水画中流水被画得很有动感。溪水在平缓一点的地方水纹很流畅，在撞到石头的地方则溅起很大的水花。通过生动的细节处理，可以感觉得到这里的水流速很快。

《富春山居图》中的流水几乎是一片空白。只在几个拐弯的地方画上几笔，交代一下水流的方向而已，如果把这几笔挡住，几乎看不出来此处画了水。

写意画在唐宋时期萌芽，到元代以成熟的面目登上中国美术史舞台以后，一直到明朝、清朝，都占据了中国画坛主流地位。写意画摆脱了客观自然对线造型的束缚，是一种主观的造型方式，画得像与不像不再重要，关键在于是否在画的过程中抒写了“胸中逸气”。

元代以后，一流工笔画家们的线条也越来越具有独立的美感，不再是形的附庸。

我们来看看明末出色的工笔画家陈洪绶的作品。

宋画《出水芙蓉图》为了表现花瓣质感，线条画得非常细，而且变化很多，包括花瓣上一实一虚的、细小如发的脉络都画得一丝不苟，为了画出脉络的质感，在每一根实线脉络旁还有淡淡的渲染，所以特别生动自然。

我拿一张荷花的照片与画对比给你看，相信你就能体会到宋人对自然的观察与表现有多深入。

陈洪绶《荷花鸳鸯图》中的造型比较概念，并不生动，线条很粗，而且很黑，但是提、按、顿、挫的变化很丰富，线条具有书法的美感，这是与宋画不一样的审美追求，体现的是主观造型之美。

自然之美与主观造型之美孰优孰劣？

这是仁者见仁智者见智的选择，每一个观众都可以有自己的判断。

五、 西方绘画进入中国以后

从明朝末年到清朝，西方油画与版画进入中国，对中国画造型产生了一些影响，尤其是对人物画的影响最大。

我们来看看唐代人物、清代人物与油画人物的对比图。

东西方人物比例

唐代工笔画是一种主观的线造型法，重视的是人物的气韵、神情，与油画的面造型法相比，立体感比较弱，人体比例严重变形，这是两种完全不同的造型方式。

清代一些人物画家们的造型受西方艺术的影响，比例逐渐趋近于真实人物，不过，线条的关键作用并没有动摇，立体感也不明显。

正常成年人的身体比例通常是七头长左右，如果是八、九头长那就是模特的坯子，如果是五头长，在现实生活中就是侏儒了。不过，如果不是被刻意指出来，一般人看《历代帝王图》，并不会意识到比例有什么问题，这就是中国画的妙处，画中的真实或许不是你看到的真实，但是符合你感觉到的真实。

从仕女画同样可以看出上述的造型变化，冷枚的《春阁倦读轴》的人体比例也是按照西方式的比例来处理的，不过他也同样选择了对线造型的坚持。

从战国到清朝，虽然外来文化曾影响过中国画，但是线造型为主的方式一直没有变，对线条的表现力一直在挖掘，说明这是传统中国画造型最重要的特征。

历史上有各种各样的技法，每个朝代并不是一种画法一统天下，我在文中选择的只是很少的一部分作品，肯定不能代表当时所有的画风。不过，中国画太多的理论都是玄而又玄的文字，我希望能够换个角度去看中国美术史，本着以画会友的立场，希望与同道多多切磋，不足之处还望方家指正。

（节选自宋丽萍老师出版 《发现历史的美—读懂中国传世名画》 一书）