怎样提高自己风景写生的能力

1.+具备外出写生的勇气+

或许是因为缺乏勇气，羞于在公共场合作画，也可能是习惯了“自闭”在家的作画方式，很多初学者更倾向于宅在家里或者画室里闷头临摹和研究名作。+临摹固然是初学的第一步，倘若临摹到一定阶段遇到瓶颈，不妨外出置身于自然生活环境之中，尝试着用艺术的眼光观察自然，写生周围既陌生又熟悉的景物，加深记忆的同时，捕捉生动的物景，抒发生命的感悟。不对着观察对象的实体，就会缺失不同时间的光影变化，缺少不同构图的表达。

+2.+养成正确的观察方法+

大家可能在写生的初期会习惯于只注意到对象的某一个局部，而缺失了整体的观察。在这个时期，整体的观察方法以及把握画面的整体感是更重要的。+在观察过程中简化物象的细节，能够全面地、概括地认识、比较、了解、分析、思考，从而把握所表现物象的整体性。换言之，我们应该在写生过程过通过目光的来回扫视，反复对物与物，物与人或人与人之间作对比分析，时刻注意调整画面的整体感才正确的观察方法。

+3.+探知对象的特殊属性+

一物一形，一人一貌，一画一格。不同的物体、环境和人物有着不同的形式和气质。例如物体的质感，风景的美感，人物的外表和性格等都是特殊的，独一无二的。如何通过写生来精确地呈现往往是衡量艺术家们的艺术造诣高低的标准。+针对不同物体、环境及和人群，就应运用不同艺术手法表现出物象的真实及内心的感触，这对大家对于观察对象研究的深度和广度都是有要求的。

+4.+学会概括和提炼+

写生的目的之一是要准确地抓住对象的特征、形态甚至神韵。不要被对象所束缚，陷入只追求形似的误区，画面死板单调，索然无味。要学会概括和提炼。+最简单的方法是经过仔细的观察和对比，从对象中概括出最能表达对象特点的形象特征。这也是训练艺术家的感受力的基本方法。这种感受力就是建立在观察和感知的基础上，比如写生身边一位好友的肖像，除了对对象的外貌基本造型的拿捏之外，他%2F她的长相的优点或与众不同之处适当地稍作“优化”的夸张处理，其人物的视觉效果更具美感，生动形象，甚至更具代表性。

+埃贡·席勒+《斜卧的女人》+

5.+融入个人视角和情感的表达+

写生中必须具备的感知能力是对客观对象形与貌的感知，这种感知无形中融入了创作者对观察对象的视角。比如你画的杯子可能不仅仅是杯子，而是透过它变形的世界。+除了视角，写生中情感也是很重要的一部分，创作者可以将主观情感渗透于对象的形与貌之中，通过充满个性和情绪的艺术语言进一步诠释对象和抒发情感。+虽然写生大部分是建立在理性分析的基础上，但是倘若进一步考虑形式与内容之间的和谐统一，并注重个性的融合，写生便自然地转化为主题创作。可以说，在写生的过程中融入个人的视角和情感，是打开创作之门的金钥匙。+要知道，写生对象，不管景物或人物，由于时空不同，心境不同，思想和情感不同，都会给画者以不同的感受和体验，没有强烈感受就无法表达对象的内在丰富性；没有深刻体验就无法领略对象的精神气象，写生就会刻板呆滞。画者通过艺术绘画探索我们这个生生不息的大千世界，通过写生来真诚地表现事物。

+彼埃·蒙德里安《红黄蓝构图》+

“风格派”代表人物蒙德里安的几何抽象风格绘画的灵感就源自于他画室周围大小不一的画框形象。通过艺术的高度提炼和抽象精神的表达，创作出了一幅幅形式感、构成感强，并且极具独创性的作品。+在生活中捕捉富有感染力的形式，并学会习惯于用充满个性的眼光、独特的理解角度和艺术表现风格去描绘对象，对提高写生能力、艺术思考能力和艺术审美修养起到至关重要的作用。但是康石石要提醒大家，切忌对自然主义的盲目顺从和崇拜，在描绘对象的同时要取之神韵，才是写生的最高境界。