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色彩风景写生的四要点

发表时间:2021-01-03 14:52

色彩风景写生的意义与目的:风景写生以大自然为表现对象的课程,风景写生可以加深我们的生活体验,培养一双善于发现善于发现美的眼睛。

“艺术来源生活,同时艺术高于生活”。

我们应深入生活,进行艺术实践,到大自然去,搜集素材,在大自然中发现美,认识美,从而激发我们对大自然的热爱,培育我们深厚、丰富的情感世界,这也是我们风景写生课的意义所在。

风景写生是最能充分体现大自然中绚丽的色光变化。,有助于锻炼我们色彩感觉,培养概括色彩的能力,从而提高我们的色彩修养。

1、写生的作用:

①通过风景写生认识并掌握光与色的变化规律,不同时令、季节、气候下光与色的丰富变化。

②熟练掌握风景画的观察、取景、构思、构图的基本方法,并进一步掌握风景画的色彩关系处理、色调组织以及风景写生的一般步骤、方法及表现技法。

2、写生基础知识概述:

①观察、取景、构思

风景写生通过作画者的观察和体味,选择自己感兴趣的对象并把自己对自然物象的认识或是想象,调动各种绘画手段,把自然物象按一定的视觉规律,有序地排列、组合到画面上,这种形式能使读者顺利地通过画面,感悟到作者的思想和意图。

观察和选择以后还要通过构思、立意,就是你这幅画究竟要画什么?是哪些地方感染了你?哪些地方吸引了你?

要选择那些你认为最有情趣的景物去安排构图当你置身于多彩多姿的自然景物中,特别是看到很多值得表现的物象时,在构图中要选择一个视点,一种方式,只表达一个最单纯的想法,可以调动一切手段来表现充实你的意图。

这是风景写生的一般特点和规律。

在这一过程中,观察、取景、立意没有先后、主次之分,是人的直观感受和理性认识感受、选择、判断、处理的复杂心理活动,观察从不同角度选择适合表现的内容。

② 风景写生的构图与透视

构图也被称为“布局”“章法”,画家根据主题思想和取材的需要,立意布局,将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理,构成谐调完整的艺术画面。

用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿,对画面可作适当的取舍与调整,构图起稿时的概括和取舍是常用手法。概括是对繁杂的景物进行简化处理,把包罗万象的景物概括为几个层次。

取舍就是保留最感兴趣的主要景物和能够起到烘托作用的次要景物,而无关大局的内容或形象尽量减弱或舍弃。

取景的方法

外出写生时,总有不尽如意的景物掺杂在你想表现的景物中,为了构图的完美要进行适当的搬移,将周围或其他地方的一组景物搬移到这组景物中来,用以充实和加强这组形象画面的典型性和内容的集中性,增添画面效果。

构图起稿要注意画面的均衡。均衡是指画面中视觉上、内容上、分量上、形象上安排布置要平衡、协调,不要使画面轻重不均或呆板、平淡。

要注意安排好画面形体构成关系,处理好色调与色彩的搭配关系,处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系,使画面富有节奏感和秩序感。

透视

写生构图对形的处理要注重透视关系,不能违反比例透视关系,要给人一种自然天成的视觉效果。

1)运用平行透视、成角透视、仰视、俯视等透视法则,去理解近大远小、近长远短的视觉现象,同时运用线条、形体的走向来表现出深远的感觉。

2)景物距离画者的远近不同,会产生清楚与模糊的感觉,我们就把这种越远越模糊的视觉效果,叫做空气透视法。

3)景物越远色度越低,对比也就越弱,我们就把这种色彩的变化称为色彩远近法。

③色彩关系与色调

1)把握色彩关系首先要有正确的观察方法,具有一双敏感的不带“傲慢与偏见”的眼睛,学会整体观察和比较观察,用“画关系”的方法观察颜色。

2)在纷繁复杂的现象中敏锐的感受到色彩的调子,学会概括、归纳颜色,学会去芜存菁,舍弃不必要的细节,寻找自然色彩中的秩序感和韵律感。

3)大处着眼,首先把握大色调,大明暗,大冷暖。

④画面氛围与节奏的表现

绘画展现的是一个丰富多彩的世界,如同把人带向一片宽阔的用鲜花与绿色织绣出来的原野。

在一幅幅画中,各色线条像天籁的旋律,像隐身人的乐舞,更像无形春风,将生命的色彩翻飞,使之高蹈清扬,如音乐的节奏和诗歌的韵律。

绘画本来就是一种源自心灵的感动,这种感动支配了形象的生成,使得画面上的色彩、线条、肌理、结构、空间相互共鸣,与画家的心灵共鸣,继而与观者的心灵共鸣。

⑤小幅色调练习

小幅色调训练可以提高我们对色彩的敏锐性;增强我们对色彩的瞬间记忆能力,这是一个极其必要的训练措施。

特征:由于画幅小,无需顾及形,更不作任何细节刻画,铺色迅速,调整起来也容易,能在很短时间把握大的色调。

没有相当的量,不足以建立起迅速把握大色调的自觉性、习惯性。往往不少的同学急于求成,心浮气躁,耐不住性子,往往时达不到自由驾驭画面。

3、风景写生的步骤

①构图

②大色块关系的确定

用较稀薄的颜色,根据开始的色彩感觉,用宽阔一点的笔快速的涂出大体的色块关系。注意色调的统一协调关系,以及色块的大小面积的对比关系。

③深入刻画

运用对比的方法,深入分析物体的色彩变化规律,注重细节特征的刻画,以表现出丰富而耐人寻味的立体的色彩感觉。

当然深入刻画不要面面俱到,在近景或中景的地方往往会有耐看且富有变化的色块与笔触的表现。

④统一调整

往往在深入刻画的过程中,不少同学留恋于细节而超越了整体的色调关系:

过多的笔触、过多的细节对比画面很灰,脏等,破坏了整体色调的组合力度,“统一”不单指色彩的和谐和美感,同时笔触的调整也是体现一个画家独特的艺术魅力。

4、色彩的主观处理

①变色

为了使画面色调协调改变局部色彩的色相,从而达到画面的协调。

②面积改变

改变画面局部颜色的面积,从而达到色调的协调

③降低纯度

降低局部色彩的纯度,使画面协调。

④强化

加强某一颜色的某种(色相/明度/纯度/冷暖)色彩属性,使色彩关系更加响亮/明确。

⑤抽离

将某块颜色的某一种色彩成分抽离出来舍弃或者强化,从而使这一块颜色在画面中更好看。

⑥归纳概括

将某一局部复杂的颜色归纳成一个色块,从而使画面更具节奏。

⑦分离

将一块色块根据色彩点彩原则,分离成两个或者几个色点组成的颜色,从而使这一色块色彩更加明确响亮,并且增加画面语言节奏。


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