展览介绍
艺术•生活•画画
老舍说过：“我能写大杂院，因为我住过大杂院。我能写‘洋车夫’因为我有许多朋友是以拉车为生的。我知道他们怎么活着，所以我会写出他们的语言”。于一般的人而言，生活就是生活而已。对艺术家来说，生活还具有普通人所理解之外的意义。林钰源把他对生活的认知与体验都看作属于他艺术的一部分。他甚至相信生活大于艺术，相信现实比艺术家的天才更天才的信条，这也许可以看作是他们这一代人对艺术的理解被烙上了历史印记的佐证。
当今的现代与后现代艺术，谈什么艺术源于生活，那已经被看作近乎扯淡。艺术创作完全可以闭门造车，而且足以制造出惊世骇俗的作品了。随便的挪用，任意的恶搞，不需要任何理由的夸张与变形，歇斯底里地宣泄，已经足以令世人瞠目结舌了。
林钰源坚持亲近自然、贴近生活、感受生活，是他艺术上的一个突出特点。他不仅在生活中探索生活和自然的无限丰富性为艺术形式、艺术语言的不断创新和发展提供怎样的可能性。而且，坚持在生活中去提高形象的感受力和形象的鉴赏力。他的智慧也在于懂得从生活中汲取艺术的养分。
速写，是他体验生活的一种方式，也是他在生活面前所采用的唯一手段。他不用相机，而是用速写记录下生活给他的感动与体悟。速写成为他真实记录生活的原始手稿。画面不仅真实的记录了他快速捕捉对象特点和高度概括、提炼的造型能力，画面上的痕迹也记录下了他在贴近生活时自己的生命脉息与心跳律动。最直接最真切的记录下画家在特定时间特定环境下特定的心理活动和情感活动。
在画了大量的写生之后，不知不觉他已经拥有了一种绝活，那就是速写。他画速写的过程给人一种庖丁解牛和运斤斫鼻的美妙的畅快感。林钰源1987年曾经在广州举办过个人速写画展。多年之后，我们再次看到他的这批在四川甘孜，在白云蓝天下，在青草碧水间，对着被紫外线照得黝黑的高原藏族，用长锋毛笔，在四尺宣纸上直接作画的画作，令我惊叹不已。这批画不仅因其所描绘的形象充满浓郁的民族风情的美感。而且，其用笔用墨不拖泥带水，不犹豫，不生硬。笔墨娴熟、轻松、惬意、畅快而带给人一种技艺所带给人的特有的美感。而且，这是一批现场写生的人物画，他所带给人的是在画室内画画所不可能有的美感。
与中国古代人物画相比，中国当代人物画取得了长足的进步。写生，极大地提高了画家在人物画造型方面的能力，真正使人物画做到了以形写神，形神兼备。由于造型能力的提高，从而摆脱了古代人物画在人物形象的塑造方面始终无法摆脱的程式化、概念化、简单化的困扰。当下的人物画，也正在经历着从传统走向现代，与此同时，又从现代回归传统的双向流动。现在有些中国画过分强调制作，制作感太强，丧失了书写性的中国画一定不是好的中国画，而完全没有形象性的中国画，也许只能称之为墨戏，不能称之为中国画了。
画画似乎越来越难。一方面要超越前人的藩篱，一方面要保存纯粹的中国画传统笔墨。用林钰源的话说叫做“根植传统，花开当代”。作品既要有时代精神又不失传统笔墨和东方美学神韵。相信学者型画家林钰源的绘画艺术追求是符合艺术史价值判断的，这种认识对引领他的绘画艺术，成就他的绘画艺术一定会大有裨益。
此次古元美术馆展出华南师范大学美术学院原院长、教授、博士生导师林钰源画于四川甘孜、阿坝，以及云南景洪、橄榄坝、基诺山，贵州黔西南、黔东南，湖南湘西，广东粤北，描绘藏族、傣族、哈尼族、基诺族、土家族、瑶族的写生作品共100多幅。作品具有鲜明的西南少数民族风情，和强烈的现场写生特有的生活气息，同时，作品真实地记录了画家写生时特定的心理活动和情感活动，是一个独具特色和值得关注的画展。
