首先我们看看要达到的目标是什么样的：
脱离预期效果谈练习都是耍流氓，就像抛开剂量说毒素一样，是没有意义的。
想要通过短时间的练习达到能写生的效果必须规定一些内容，等大家掌握好套路，画出完整的写生作品，再自由发挥，画出自己的风格。
一、构图练习
关于构图的几个关键词：重点，视觉中心，细节，形状，归纳，取舍，省略
例子1：建筑为主体，形状结构准确，细节完善，树木为舍弃细节并归纳的部分
例子2：树木为主体，细节完整，轮廓准确自然
例子3：中景建筑为主体，远景建筑为次要部分，需要省略和简化，近景建筑部分同样省略
例子4：视觉中心在亭子处，亭子和周围的树木造型准确，细节完成，远离中心点的建筑，树木都有省略。值得注意的是阶梯一直延伸到眼前，细节的衰减并不剧烈，让看画的人在视觉上有延伸，或者恰恰是道路的指引往我们的视线慢慢集中在主体（亭子）附近。
例子5：水彩同样在构图时需要有主次，取舍和归纳
练习预期效果：
可以是线稿，做到突出主次即可，
可以是素描块面，做到主体形状准确，用不同灰度区分物体和突出主体。
练习用照片：
二、细节练习
没得啥子技巧，就是多画，积累经验，在写生的时候知道如何表现出看到的景物。下面展示了一些常见景物的线稿，根据自己的需要临摹练习。
三、上色练习
方法一：远景的淡（色彩明度和饱和不都不高），中景的浓（色彩鲜艳），近景的暗（明度低）。
不论是绘画还是摄影作品中，用颜色深浅浓淡区分远景与近景都是常见做法和符合我们观察事实的。这种方法对于制造空间感非常有帮助。
方法二：在表现单个景物时，画面没有太多前后关系，上色需要做到色彩搭配合理就可以。
比如：色块与色彩的明度有区分，色彩饱和度不易大面积过高，色相统一，色调统一。
具体的练习可以是先细节练习再构图练习，最后上色练习。原因是创作的时候要有整体观，先构图，但练习的时候先练细节容易入手。
