中国写意油画的高度——戴士和发表时间：2021-01-16 10:34 从写生到写意（节选） 文/戴士和 在中国，写生的传统一直是没有断的。具体的做法想法可有不同，但写生这件事没有断，大凡画画的人都有几分喜欢写生，喜欢跑出去直接面对大自然，直接面对人物，每一次都能有一些新鲜的感受。 《太原蒙山大佛》2009年作 所以喜欢现场，喜欢直接。是因为喜欢才一直没有断，因为得益于此，倒不是因为标榜信念咬牙挺住坚守阵地。 《香港大学》 120×120cm 2011年作 在中国近年写生的人越来越多，尤其是青年艺术家们成群结队相约着跑出去，乡间山野，画箱画架啸聚江湖，风靡人数之众作品样式之多现场热情之高，蔚为壮观。环顾全球当今世界四处丧气：不是“艺术死了”，就是“绘画死了”。 《灯影》 80×80cm 2008年作 相比之下，中国的写生大潮是不是举世无双？其实在中国自己也是空前，正可谓风景这边独好。 写生本身只是说在当场画、在当面画的意思，这只是一种方式。如果想要画得好，还得看怎么画，怎么写生。 《春夜涠洲岛》 80×60cm 2008年作 写生要有现场感。此时此地，此情此景，不可重复的、唯一的。表现在画面上今天的蓝天和昨天的不同，这里的月亮和那里的不同，甲肖像的怯生生和乙肖像的怯生生不同，我作者面对这些不同更有感受的不同，于是画面上不可重复，不可以熟中生巧举一反三照方抓药。 《企沙港之五》 80×80cm 2008年作 在画写生的好手的眼前总是能发现出新的东西、新的课题，总有没见识过的、没经历过的挑战。 因此，好手画写生总是无法驾轻就熟，相反总有些无所措手足，无计可施，不能不慢，不能不全神贯注。 《企沙港之七》 80×80cm 2008年作 不是画写生，而是“秀”写生，避开那些失手的危险，提高落笔的成功率，耍弄自己成熟的把戏，画面也许不错，但过去讲叫太顺太滑，叫作画品不高。 现场感、陌生感、新鲜感，总之是鲜活的感受才使写生有意思。 《小船摇过企沙码头》 60×80cm 2007年作 《细雨黄沙-北欧写生》 50×70cm 2006年作 《河南三门峡旧厂》 65x100cm 2015年作 《石壕村村口》 80x80cm 2015年作 《延安宝塔山》 2009年作 《惠安女》 90×240cm 2011年作 《祁连山下》 80×80cm 2006年作 《三亚写生》 40×60cm 1999年作 《南海上》 40×40cm 2000年作 《春夜涠洲岛》 80×60cm 2008年作 《通州塔影》 2010年作 上一篇关于写生
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