素描写生的创造性思维与探索性分析

素描写生的创造性思维与探索性分析

素描，简单地说就是描述物体的结构和形状，其中的明暗、色调、质感、量感等素描表现因素都围绕着这个中心。掌握比例、透视等知识，只是为了使素描的形式更接近对象本身。

素描不仅是画家深入生活、搜集资料的主要方式，也是观察和了解物体结构和生态特征的主要手段。无论是写生还是临摹，一幅好的素描，也是要有一个正确的写生观察方式，一个好的作画步骤，如何正确地观察事物，如何处理看对象时局部与整体的关系，这是非常重要的。因此，在素描中提高眼与手的协调性，体现理性与情感、现实与理想，显得尤为重要。

素描也是绘画形成过程中最重要的元素。素描在绘画中的意义不仅在于表现出轮廓，更在于表现出动态的肌理、动感和节奏、和谐稳定的静态，表现出画家的个性。素描可以有效地激发学生学习艺术的兴趣，也可以增强学生的专业基础技能，从而为学生的艺术创作打下良好的基础。因此，自古以来，许多艺术大师就把素描视为艺术的灵魂、绘画的生命、素描的实践乃至伴随一生的艺术创作，素描是通向自然和灵魂最直接的通道。这也是探索历代艺术大师奥秘的关键。整体是造型艺术的灵魂。艺术家与普通人的区别在于前者善于观察形状，后者只注重形状的轮廓。写生的观察方法是第一位的。如果没有正确的观察方法，最后一切都会出错。每个人都应该注重培养“眼、脑、心、手”四种能力。针对写生素描造型训练的不同科目，以“重点”的形式提出了素描造型训练的基本理念和方法，并将其渗透到造型技能训练过程中，有利于加深认识，指导实践，逐步理解和掌握造型的一般规律。

古人说：“师法自然 ”，自然即老师。莫奈的老师布丹也曾对他说：“当场直接画下来的任何东西，往往有一种你不可能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”布丹的忠告渗透莫奈的灵魂，终于形成了他画画的追求：“我想在最易消逝的效果前表达我的印象。