李可染的写生山水画理论

李可染的写生山水画理论

中国山水画理论历来强调“学古人”与“学自然”相结合的原则。向古人学习就是向传统学习，一般是通过观察和模仿来实现的。中国古代绘画理论有两个方面：一是用心去看和体验；二是边看边体验，或在理解的基础上去描述，即“写生”。

一千多年来，中国山水画艺术之所以经久不衰，是因为它坚持向自然学习，向古人学习的原则。清代中叶以后，许多山水画家轻视并忘记了这一原则，从而产生了龚显“泥粉本为先天，奉师说为上智”的批评。此时，我们看到陈湘音在山水画创作中的出现，并非偶然。

上世纪50年代，在五四哲学思潮和建国前后审美思潮的影响下，传统山水画的形式难以适应改革的需要，面临着迫切的变化。此时，画家们正在寻找改变的方法。山水画正面临着重要的变革。李可染无疑是杰出的艺术家之一。经过多年的写生实践，他探索了写生与自然的关系，运用不同的写生方法，他的写生不再是传统的山水画。他在继承传统的基础上，引进了西方素描。他把西方素描和“光”引入中国传统山水画中。同时，他将西方写实与中国画的写意完美结合，将西方绘画的焦点视角与中国画的全景构图相结合，摒弃传统的符号语言，寻求面对自然的新笔墨语言，并试图通过泛化、夸张的手法来刻画真实的自然，形成新的意境。他通过一系列的写生实践，系统地阐述了临摹、写生与创作的关系，最终将传统山水画改造成公众可以接受的新山水画，传达了他对祖国山川的热爱，实现古典景观向新景观的完美转化。这种极其重要的山水画模式在中国山水画的发展中得到了广泛的运用，成为山水画家探索中国山水画发展的必由之路。中国画从生活中掀起了绘画的高潮，涌现出许多优秀的写实作品。在这一高潮中，李可染发挥了重要作用，他的作品在写生游记过程中影响最大。他后来在山水画领域的成就固然是多方面因素造成的，但写生是一个非常重要的因素。

中国画历来有“师古人，师造化”的传统。20世纪倡导艺术要面向生活和现实，赋予中国艺术以可贵的现实品格。李可染20世纪50年代开创性的素描创作，不仅使他的创作达到了一个新的高度，而且推动了中国山水画的创新进程。他的许多精辟辩证的写生观，对当前的山水画创作仍有一定的启示。