写生之沈周

写生之沈周

沈周是一位个性超然的画家，远离尘世的桎梏。他的《写生册》创作于1494年，共16幅。所有的画都是生活中的日常场景。这本书有四个字：“观物之生”。沈周作为吴门画派的创始人和领军人物，以其独特的造型手法、简洁的笔墨形式和准确的形象表现手法，将含蓄的对象呈现转化为轻松的趣味书写。沈周结合宋元文人的创作传统和细腻的意象表现，推动了明代花鸟画的发展。明清写意花鸟画的发展，也是在沈周的开启下发展起来。

沈周的绘画对传统山水画做出了两大贡献：一是融南于北，弘扬了文人画的传统。如沈周粗犷的山水笔法，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，融南宋的苍茫浑厚与北宋之壮丽清润于一身，而沈周的笔触所表达的情感也由沉静、冷静转变为博大、平和。二是诗、书、画的结合。沈周的书法与黄庭坚的画风一般浓烈而不寻常，这与他生气勃勃的山水画十分相似。他还把书法的技巧运用到绘画中。同时，沈周也是一位诗人。当他老的时候，他是“踔厉顿挫，浓郁苍老”。他把这种诗意与绘画风格结合起来，使他的绘画更加诗情画意。

在沈周的《写生册》上，我们可以学到写生的方法。一、学会构图。构图是隐藏在画中的重要部分。构图的好坏直接影响到绘画的成败。从写生中观察自然界“美”的规律，学会选择和安排，可以增加作品的美。二、归纳提炼形象。只有观察和捕捉生活中的事物，才能创造出最真实、最完整的形象。三、发现意境。写生不仅是对事物形式的实践，也是激发联想、发现兴趣的重要组成部分。因此，一幅画具有意境和灵气。四、拓展表现方法。中国画的表现方式和绘画技法大多是继承前人的，但一味地继承前人的智慧并不能给中国画的创作带来新的生机。在写生过程中，笔墨的重新选择与组合，可以为创作注入新鲜血液。

元明以来，沈周在文人画领域起着承上启下的作用。沈周的绘画技法很全面，他在学习前人的基础上有自己的创作。王禾犀在《吴郡丹青志》中列出并筛选了两百多年来明代苏州画家。最后，他选出了25位才华横溢的画家，沈周是唯一一位名列榜首的画家。