一次现实主义的宣言，一场与主流的对抗——库尔贝《画室》

站在转化习俗、观念，以及我们这个新纪元面貌的立场上，我遵循自己的主张，不仅作为一个画家，也要做一个人。简而言之，我的目标就是创造有生命的艺术。

——库尔贝《现实主义宣言》

库尔贝《画室》（局部）

1855年，声势浩大的世界博览会在巴黎举行，博览会三大主题中的艺术展，引起了广大观者的注意。以浪漫主义为代表的德拉克罗瓦、以新古典主义为代表的安格尔等人成为艺术展览的中心。

在人们欣赏色彩、感受诗意的同时，一场大动作却在展览会外临时搭建的木棚中进行着……

库尔贝选送的《画室》和《奥尔南的葬礼》不幸落选，惨遭官方的排挤。为此，骨子里就带着傲气的库尔贝并没有妥协。他随即就在展览旁搭了一个木棚，展出了自己四十余幅绘画。

简易木棚外挂着：“现实主义，库尔贝，他的四十件作品的展览”，从此，象征着“现实主义”的大旗被高举，一场为广大劳动人民正名的无硝烟战役开始了。

库尔贝《画室》

居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877），法国“现实主义”绘画的领袖人物。早年在巴黎经常在卢浮宫临摹绘画，潜心研究卡拉瓦乔、委拉斯开兹以及威尼斯画派的杰作，所以其早期油画创作偏浪漫主义的画风。

但富于个性的库尔贝一直在寻求突破，直到1847年游历荷兰，见到了哈尔斯、伦勃朗的作品，兴奋无比，刺激他形成自己的艺术风格，逐渐走向现实主义的创作道路。

库尔贝《叼着烟斗的自画像》

《画室》绘于1855年，是库尔贝对自身艺术创作理念的阐释。作品又名《真实的寓言——我的7年艺术生活之画室》，描绘了库尔贝从1848年以来坎坷的艺术创作道路。

库尔贝创作的全盛时期，正值1848年2月法国资产阶级民主革命，社会进步思想活跃，他生性是个热血青年，对于新东西有一种发自内心的渴望。

他和同时代文学家福楼拜、左拉、普鲁东、波德莱尔等文学青年情投意合，很快成为了革命队伍中的一员，接触了大量社会进步思想，促使库尔贝重新开始思考社会不同阶层的存在，思考民主的意义，引领了现实主义审美思潮。

他的作品，把注意力放在社会生活观察上，热情歌颂劳动者，在法国画坛上独树一帜。《画室》即在此背景下诞生。

库尔贝《奥尔南的葬礼》

《画室》通过30个等身大小的人物，棕褐的色调，制造压抑与沉闷的气氛。与关注传统题材、重视绘画技巧、精致细腻的学院派完全不同，画面被直接用刮刀和大笔蘸取颜料进行简单快速的上色，从而构成粗糙的表面肌理。

不同于委拉斯开兹的《宫娥》、戈雅的《查理四世全家》等巨作，他们将画家的位置安排在不显眼的角落里，在库尔贝的构图中，画家成为主角，成为宣言。

他将自己摆在了画面的正中央，肆意的坐着，用大笔涂抹家乡的风景。歪着头的样子恰如其自画像《叼着烟斗的自画像》一样，透露着他思维中的反叛，也借以表达自己独立的人格。

画中极其自信的库尔贝

在图像学中，画家身后的女裸体模特代表为真理，也是库尔贝认为在真实世界中应该被模仿的对象。与整体暗沉的色调相比，她是整幅画中最亮的部分，也与画架背后的塞巴斯蒂安石膏对比。

作为画面主角的画家和模特

石膏像是库尔贝对于学院派的讽刺，因为学院派是关在屋子里，画着看似完美实则僵化的人体。

在库尔贝理解看来，这种行为是虚假的，脱离现实的，弥漫着一股死亡的气息。

象征僵化学院派的石膏和骷髅

石膏雕像下方的报纸上放着一个骷髅头，库尔贝暗指学院派的未来将会死亡和消失。而报纸则代表媒体或者官方，他们扼杀了除主流学院派以外的其他绘画群体。媒体单一的审美，让库尔贝不得不长期受到戏谑和嘲笑，也构成了他越来越强烈的反叛情绪。

在画家正前方，一个孩子正在聚精会神的看着库尔贝作画，画家借以表达对追求艺术的一颗单纯无暇的赤子之心。

象征赤子之心的小孩

库尔贝、女模特、童孩三者构成了画面的中心。左右两边的人群分别代表了不同的群体，在库尔贝给其同有民主追求的朋友尚弗勒里的信中详细介绍。

“我希望能让大家知道，我的画室其实是个自然而又有道德的地方，画室中的人物，都是活生生的……在中间作画的是我，右边是我的同道，是我一群热爱艺术热爱世界的朋友们；而左边是另一个世界，是充斥着人间烟火的世界，在这个世界里有忧愁，有贫穷，也有财富，还有处在死亡边缘的人。”

这两个世界无法融合，右边的朋友中有波德莱尔，代表着诗歌；有尚弗勒里，代表着散文；有蒲鲁东，代表着哲学；有拥抱的男女青年，代表着甜美爱情；有披着披肩妇女，代表着对艺术的热爱……

这一切，看似岁月静好，完美而又充满着和谐。他们代表着社会上的进步思潮，库尔贝在这些人平常热烈的社会讨论中，思想逐渐成熟。

然而，在世界的另一端，所有该面对的都无法逃避，社会有黑暗，人民有疾苦，劳动的繁重也会压着人喘不过气，这便是现实，却总是遭到法国官方的否定，不会勇敢的去面对。画面中，衣着简朴的劳动人民佝偻着背，生活的重负让他们难以直起腰来。

画面另一边，则是活生生的现实

在库尔贝1848年写给他母亲的信中说道：“至少我见到了人民，真正的人民，我很理解他们。……”

库尔贝把劳动人民当做自己今后艺术的主题，以表明自己的革命立场。

库尔贝与社会与法国学院派沙龙对抗的点就在这里：他所代表的现实主义，赞美自然，歌颂劳动者，敢于揭露社会现实，从而唤起人的良知，以此来作为自己创作的原则。而学院派却一步步的走向了僵化、虚伪的方向，迎合贵族阶层骄奢淫逸的生活。

哪有什么岁月静好，不过是有人在替你负重前行。

库尔贝的良苦用心，一方面表现在其绘画中，另一方面，他自己也身体力行，参加革命。库尔贝开创的现实主义风格，对19世纪欧洲各国的艺术风格产生了巨大的影响。他为古典绘画画上了圆满的句号，也为以印象派为开端的近代绘画奠定了基础。

《画室》也被“浪漫主义”代表人物德拉克罗瓦誉为“我们这个时代最具特色的作品”。

关于《画室》

现实主义先驱者库尔贝的代表作；《画室》被视为挑战当时主流学院派艺术的“宣言”；以画家本人为中心的画面，构成左右对立的世界；作品融入了社会各个阶层，饱含生活寓意性；不是一般的实景写生，而是画家艺术观念的表达；作品被誉为“我们这个时代最具特色的作品”。