东 方 美 术 家 写 生 基 地

《芥子园传》与中国画的学习

发表时间:2021-01-02 16:02

《芥子园传》与中国画的学习

文 苏百钧

经典范本《芥子园画传》,初集最早编于康熙十八年,又于其后续编有二集、三集,其画法画理之详尽、版式附图之精美皆是对前代画谱的继承与超越,而之所以能达到这一高度,与其成书背景有莫大的关系。明清两朝是画谱刊刻出版的繁盛时期,其原因主要有二:其一是印刷技术的快速发展与广泛运用,对于画谱而言,其对插图质量的要求远高于其他门类的书籍;其二是这一时期从事绘画者人数增多,对画谱的需求较前代有所扩大。基于这两个因素,加之对前代画谱的总结,经历代名家提炼创造出来的形象,是对现实中形象的升华,更重要的是其蕴含传统的笔墨技巧与功力,名作中的笔墨是历代名家创造积淀下来的,是文化、智慧积淀下来的精华。这使得画谱《芥子园画传》对中国传统绘画的继承发展产生了深远的影响。而现准备出版的范本更是精美完善,应是学画者的福音。

《芥子园画传》集画法、画论、画史、画评于一体,是较全面系统的中国绘画范本,综述了中国画的源流和历代绘画经验,系统地展示了中国画的基本技法。

《芥子园画传》草虫花卉卷首先以画论、画法源流开篇,然后阐述画花卉四种法与画草虫法,以及置陈布势等章法。用画谱与传世名作结合的方式,将历代一些名家名画用画谱的形式重新演释,借助历代名画与刻印画谱两者的优长,深入浅出地传授画理、画诀、法度、规律等,构成了中国画的一套程式化语言。这既包括画理梳理,也有具体技法阐述,形成了具有示范性的中国画理论与实践体系。从传统中国画中提取了较为完整的绘画美学思想精髓。因此《芥子园画传》是一部相当完备的中国画谱经典教材,它从入手画法到作品示范,循序渐进,很便于初学。

然而,画谱的利弊之辩自其普及以来便一直存在,赞者认为临习画谱是初学者先固根基再起楼台的有效手段,贬者则视此为只求速效之道,易止于皮毛而不求甚解。加上有些范本粗糙质量差,由此也出现了大量水平低劣的作品,而这一现象长期以来被错误地归因于画谱本身,从而导致临谱多出劣作之观念的生成。而一般初学者所得画谱多非善本,这也一定程度上影响了画谱的临习效果。

这两个方面,前者属于观念层面的因素,后者属于技术层面的因素,而后者得益于印刷技术的发展进步已得到改善。就《芥子园画传》而言,自初集到三集的刊刻出版相隔二十余载,其套印技术的改进对附图质量有极大的提高,正如王概序言所言:“及雕镌工竣,而牛毛茧丝,层渲叠晕,老嫩浅深,旁见侧出,殊出意外,亦为拍案狂喜。”可以说,印刷技术的进步很大程度地改善了因画谱附图粗劣而影响临习效果的缺点。现这套丛书已先进地解决了印刷技术层面的因素.而观念层面上对画谱的诟病则更值得深思。

芥子园临习示范 李宁

实际上,从观念上质疑画谱的声音在中国近现代以来受西方美术观念影响的语境下不绝于耳,以至于画谱几乎被贴上了刻板程式的标签。由于这种观念的影响,纵观当下各美术院校的中国画教学,将画谱纳入教学体系者少之又少,原本蕴含于画谱之中的中国画审美内核也因此被严重忽视,而这种审美内核恰恰是中国画区别于西方美术之所在。固然,中国画创作在当下不可避免地会受到诸多传统体系以外的因素影响,或于技法或于观念,虽取其可采者融之且有所成者不在少数,但这些例子都是基于对传统中国画审美内核的深刻理解之上的。反之,在西方美术教学体系先入为主的普遍现状下,中国画审美内核的认知缺失则可能导致创作出以中国画技法及媒材为艺术语言却呈现出西方样式的作品。故理解中国画审美内核并分析其生成原理才是初学者需要格外重视的问题,而画谱作为中国画历代名画范例集成,又通过对同一审美内核所生发的不同典范的高度提炼,总结出一套符合这一审美规律下的法度绳准,故由画谱入手或许能更直观地认知中国画审美内核的生成原理。

我在中央美术学院编写教学大纲,并在实践教学中将写生学习分成三个阶段。而第三个阶级就是逐渐进入“目识心记”的写生创作阶段,与传统经典的写生观接轨。《芥子园画传》的画法图式的生成最初无疑也是来自写生,在画家不断观察并表现自然物象的过程中逐渐对物象了然于心,从而达到目识心记随意表现的境界,此时所呈现的形象随画家心中之意而成,是其对自然物象的无数次观察、写生、表现后经过沉淀而产生的典型化形象,而最终呈现于画谱之中的画法图式实际上即是对这些典型化形象的归纳结果。如:画花卉总诀、画草虫诀、画蛺蝶诀其背后所遵循的是通过目识心记总结而来的审美规律。至此,我们不妨再更进一步通过名作、探讨古人目识心记的作画方式,或许有利于更深刻地认知画谱。而画谱中那些来自目识心记的典型形象蕴含着中国画的审美内核。从这一角度来看,画谱中的画法非但不死板,反而有灵性。而现阶段中国画教学体系中对于画谱的内在价值挖掘仍十分有限,通过画谱的临习把握中国画的审美内核,不仅对临摹古画有所裨益,且在今后中国画的写生、创作中有助于清晰地把握方向。总之,画谱之利弊关键在于用谱之人,倘若初学者能得其中审美规律,其所看到的画法图式则是活的,且遵循此规律举一反三而不拘于程式,又不脱离法度,方为用谱之道。

芥子园临习示范 李宁

《芥子园画谱》成书于清代,自面世以来已历三百余载,育人无数,培养出一代代名家圣手,尽他们的成就并不能全部归功于芥子园画谱,但启蒙的作用,对于任何人来说都是非常重要的,这是学画者其中之一的起点,也是迷茫时回溯的原点。在大的时代背景下,当代艺术呈现出多元化、个性化、自由化的状态。将本土传统文化艺术形式与审美内核得以弘扬发展,而《芥子园画谱》的意义与影响在这一当下大时代背景下显得更为重要而突出。

芥子园临习示范 李宁


东方美术家写生游学基地