国画家｜何永生山水画

何永生坚持＂一手伸向传统，一手伸向生活＂，他既有扎实的传统绘画基础又很好的造型能力，何永生有完整的从戎经历和优良的学习环境，加上个人坚持几十年的不懈努力。特别是近年来在笔墨结构和画面结构以及色彩的运用上都发生了很大的变化，作品呈现出丰富的艺术内涵和属于自己的崭新风貌。这是当今画坛难能可贵的。

——赵振川

何永生持之以恒地往返于山水之间，感悟大自然赐于的各种山势地貌及内在精神，而这种近乎于对于千峰万壑的热诚之爱，化作对景创作的笔墨之中，使之情之所动，笔墨必然气韵生动，山石结构也随着眼中所见而因物象形，且又升华为因心造境。

何永生在一种“有生活感受，无生活实景”的转换中，强化于笔墨自身独立审美的探寻。在贴近生活的同时，更加注重延伸笔墨的视觉张力，饱满丰盈的内心情感似乎牵引着读者的心绪走出画外……由此体现了他不仅仅是追求外在形象的真似，而是凸显出内在精神本质的神似。何永生这种过人的形神兼备之功，来自于他长期对于真山真水的深刻观察和人生阅历的不断感悟。

他的审美视野属于二十一世纪的历史范畴，笔墨当随时代己经成为何永生的艺术理念和追求。不再纠结于是否承接于某家某派的局限之因，而是在转益多师的传统沿袭之后，清醒地以师法自然，渐悟生命本体的生机和潜能，将自我之心契合于天人合一，浑然一体的自然创作之中，久而久之，他的国画线性审美的发展是由写实的，演变为意象的自身情感的表达，呈现出收放自如，直抒胸臆的自由发挥。

在其受到西北厚重地貌和纯朴人文情怀的影响下，产生了属于何永生式的艺术风貌，我们理应为之赞许和欣慰。

——王界山

何永生的绘画表现出清新蓬勃的生命气象，是一种对生命的执着追问。尤其是一些大幅作品，惯以山重水复的繁密之法立篇，画面常常被高峻的山岩、遒劲的老树、婉转的溪流和缭绕的流云所铺满，山环水绕，烟迷云遮，于有限的画幅间去努力构建一个宏大的画面空间，这一点充分显示了其“经营位置”的能力。

传统绘画讲究画面布局的多变，如倪云林的空旷简约，王蒙的繁密紧凑，八大的疏朗开阔，潘天寿的势险峻峭，各个不同，各具特点。何永生的作品中，大山大水充塞画面，几欲不可透风，然空间却开阔深远。其创作渊源，一方面来自对古代传统绘画的继承，另一方面来自其多年部队生活的历练，丰富的阅历和广阔的视野使创作呈现出积极向上、健康蓬勃的生命状态。

中国画是一种上升为“道”的艺术，贵在意境的营造，它是主观感受极强，观念性、思想性极强的艺术形式。何永生的作品有意识地加强了意境的营造，并不单纯地满足于物质的形似和现实的魅力诱惑，而要去追求凌驾于自然之上或超越自然的另一个深邃精神所在，从而完成对物象本身的超越和升华。

他以充实丰盈的构图、貌似散淡实则紧致的笔法与墨色交融的用色所构建的山水呈现出幽远深邃的意境。

——李翔

中国山水画，自上世纪四十年代初期由赵望云先生首开用笔墨方法表现西北山川先河之前，山水画史中极少见到西北的山河旷野。在继承“长安画派”通过写生和行走开辟的新的创作实践的基础上，何永生已经在大西北坚守了40多年，他不断在西北大地上进行写生，持续关注甘陕北部的生活变化，表现自己置身其间的情绪与感受，将国画表现新的对象元素与新的感知引入自己的创作当中，体现出一以贯之的执着和坚定。

——杜爱民

作品欣赏

何永生

1962年生于安塞，长于宜川，祖籍米脂。深造于西安美院、首都师范大学。中国美术家协会会员，中央国家机关美术家协会理事，国家一级美术师，解放军美术创作院外训部主任，长安画派艺术研究院研究员。