写生山水画

写生山水画

中国山水画自六朝以来已有1500多年的历史。面对自然山水，古代山水画家根据自己不同的感受和理解，不断地创造和变化。所谓“山水以理，景以景，景以洞以菊，理成以范宽，柳以理，马以夏，大治以黄河”。每一次变革都有自己的创造，都与前人有着千丝万缕的联系。它丰富和发展了中国山水画的技法和理论，使传统得以延续。

随着历史的发展和时代的进步，具有悠久历史和传统的山水画必将得到发展。创造新产品，必须向自然学习，从自然中汲取营养，汲取自然的精华，创造新的意境、笔墨、技法和构图，才能创造出具有时代特色的山水画。

景观素描基本上是用线、点、面三者的结合来描述自然景观的物理结构。根据场景的对象，针对画面的需要，不断地产生、选择和处理虚实，注重画面意境的创造。在绘画中创造意境，需要借助笔墨的表现能力和技法来表现。

1.布景选择。场景选择是素描的重要组成部分。选择风景的原则就是选择能打动你的风景。在景观选择的过程中，要“充分游览、充分享受”，多观察、多体验。张丁先生是山水画的典范。他善于使用烧焦的墨水，刚健端庄。他的素描描绘了浩瀚的山川。

2.构思和起草。写生对象确定后，要考虑如何作画、如何构图、如何安排画面内容。中国画讲究“意为先”。在构思的过程中，要充分发挥想象力和创造力，使画面充满韵味和韵味，给人以艺术和精神的享受。处理大场面的方式不同于处理当地山景的方式。画大场面时，要考虑结构与环境的关系；画局部山体时，要考虑形状与笔墨的关系。绘画时，要从局部入手，但要把画面的整体构图放在心上，使局部属于整体。

写生时，如果我们有优秀的水墨表现能力和创造性的处理手段，就能面对各种山川风光，自由、充分、独特地表现艺术。即使是一些不起眼的风景，也可以通过艺术加工升华。否则，我们只能看着风景叹息。这就要求我们在艺术修养上不断积累，特别是要加强笔墨、结构的练习，学习传统山水画和现代山水画的各种表现形式，然后不断加强山水画，提高我们的艺术修养，积累经验，从而丰富，丰富和完善我们的艺术表现手段。中国古代山水画的写生观念实际上是人与自然山水的融合。风景就是我，我就是风景。因此，“物与我”之间没有障碍。既然山水精神已经实现了，就必须充满形式和精神。这是现代意义上的“写生”无法做到的。